Buy art     Exhibitions     News in     About the Artist     Certificates & Techniques    Contact / special commissions

 
WARSZTATY
 

Laboratorium Formy

Gdzie kształt spotyka uczucie.
Gdzie linia potrafi mówić, a plama milczeć więcej niż tysiąc słów.

Laboratorium Formy to przestrzeń dla tych, którzy nie szukają odpowiedzi, lecz doświadczenia.
Dla tych, którzy wiedzą, że sztuka nie zaczyna się w dłoni – lecz w trzewiach, w napięciu karku,
w cieple spojrzenia i dreszczu niezrozumienia.

To nie szkoła.
To nie kurs.
To eksperyment twórczy, w którym Ty jesteś zarówno badaczem, jak i materią.

Warsztaty – Twórcze Praktyki Odczuwania

➤ Anatomia Emocji
Nie uczymy proporcji – uczymy odczuwania w ciele.
Tutaj rysunek to nie kopia modelu, lecz zapis napięć, pęknięć i gestów wewnętrznych.
Uczymy się obserwować nie kształt, lecz obecność.
Nie odwzorowywać, lecz rozumieć, gdzie kończy się forma, a zaczyna człowiek.

➤ Linia Cienia
Dla tych, którzy widzą więcej w cieniu niż w blasku.
Warsztaty grafiki i rysunku oparte na metaforze światłocienia —
gdzie światło tylko ujawnia, a cień opowiada historię.

➤ Kobieta i Forma
Cykliczna podróż przez kobiecość, cielesność, siłę i kruchość.
Zajęcia, na których nikt nie musi niczego udowadniać.
Tu uczymy się rysować siebie – w wersji nieocenzurowanej, sensualnej, prawdziwej.
Z odwagą. Z czułością. Z wolnością, której nie da się wpisać w prostokąt kartki.

➤ Manipulacja w Rysunku
Forma może kłamać.
Perspektywa może zwodzić.
Czasem najuczciwszy rysunek to ten, który nie pokazuje niczego dosłownie.
Tu uczymy się, jak poprzez kreskę opowiedzieć nie to, co widać,
lecz to, co boli, rozbija i fascynuje.

Dlaczego Laboratorium?

Bo nie uczymy gotowych rozwiązań.
Bo nie dajemy formatek.
Bo tworzenie to proces eksperymentu, a nie produkcji.
Wierzymy, że piękno powstaje tam, gdzie ktoś odważy się popełnić błąd i nazwać go odkryciem.

U nas możesz pracować intensywnie i intymnie.
W rytmie swoim. W rytmie ciała. W rytmie niedoskonałości.

 

Dla kogo są te warsztaty?

Dla tych, którzy:
– odruchowo chwytają za ołówek, gdy boli dusza
– widzą kompozycję w plamie kawy
– nie wierzą w „ładne” i „brzydkie”
– wiedzą, że sztuka to nie obraz – to stan

Jeśli jesteś kimś takim – to jesteś u siebie.

Hasło przewodnie:  Nie bądź poprawny. Bądź prawdziwy.

Program Warsztatów Laboratorium Formy

Nie uczymy rysować. Uczymy widzieć.
Każde spotkanie to inny temat. Inny gest. Inna emocja.
Nie szukaj tu kanonu. Znajdziesz doświadczenie.


I. Anatomia Emocji

„Nie rysuj ciała. Rysuj to, co drży pod nim.”

– Praca z ciałem jako formą emocjonalną
– Rysunek z wyobraźni i z modela – ale bez schematów
– Ćwiczenia na napięcie, gest, niepokój
– Kiedy mięśnie mówią więcej niż mimika

Format: cykl 4 spotkań
Dla każdego, kto potrafi patrzeć głębiej


II. Linia Cienia

„Cień nie jest brakiem światła. Jest początkiem opowieści.”

– Techniki kontrastu i minimalizmu
– Grafika ekspresyjna i strukturalna
– Szkice z fragmentów i rozpad kompozycji
– Uczenie się ciszy między formami

Format: 2 intensywne sesje
Dla miłośników czerni, bieli i znaczenia pomiędzy


III. Kobieta i Forma

„Nie chodzi o kobiecość. Chodzi o prawdę o niej.”

– Warsztaty zmysłowe, silne i wyzwalające
– Rysunek postaci z perspektywy kobiecej energii
– Sztuka gestu, włosów, ramion, bioder
– Odwaga w szkicu, krzywa prawdy, akceptacja ciała

Format: cykl 6 spotkań (w tym jedno sesyjne z modelką)
Tylko dla osób gotowych na autentyczność


IV. Manipulacja w Rysunku

„Najwięcej kłamiemy wtedy, gdy chcemy narysować prawdę.”

– Psychologia obrazu
– Symbolika, iluzja, zakłócenie
– Budowanie nastroju w rysunku
– Świadome deformacje, celowe błędy, prowokacja kompozycyjna

Format: 3 warsztaty tematyczne
Dla twórców grających formą i znaczeniem


V. Laboratoria Otwarte

„Nie zawsze trzeba mieć plan. Czasem wystarczy mieć potrzebę.”

– Swobodne sesje rysunkowe
– Praca nad własnym cyklem, kolekcją lub projektem
– Czas dla siebie. Czas bez oceny.
– Muzyka, światło, materia – jakich potrzebujesz

Otwarte raz w miesiącu
Możliwość indywidualnych konsultacji


 

PROGRAM WARSZTATÓW - Laboratorium Formy – rysunek, emocja, ciało, interpretacja


1. Anatomia Emocji

Temat: Ciało jako przestrzeń wyrazu emocjonalnego

Opis:
Podczas tych warsztatów uczymy się nie tyle rysować człowieka, co „przeczuwać” go w geście, napięciu mięśni, skręcie tułowia. Tworzymy rysunki, które są echem stanu wewnętrznego, nie anatomiczną dokładnością. Praca z ciałem modela lub z własną pamięcią emocjonalną.

Metody:

  • Szkice emocjonalne (5–10 min)

  • Ćwiczenia z gestem i kontrapostem

  • Rysunek „zamkniętych emocji” – z ciała do duszy

  • Ekspresja przez deformację

Czas trwania: 4 spotkania po 2,5 h
Grupa: 6–10 osób
Poziom: każdy, niezależnie od doświadczenia


2. Linia Cienia

Temat: Światło, cień i narracja w grafice

Opis:
To warsztat o tym, jak cieniem można opowiedzieć więcej niż światłem. Uczymy się myślenia kontrastem, a nie detalem. Kompozycja, która oddycha. Biel, która mówi. Czerń, która boli. Rysunki pełne napięcia, niedopowiedzenia i strukturalnej prostoty.

Metody:

  • Monochromatyczne szkice piórkiem / cienkopisem

  • Wprowadzenie do negatywowej przestrzeni

  • Tworzenie „historii cieniem” – 3 rysunki jako opowieść

  • Praca z tuszem i szarością

Czas trwania: 2 spotkania po 3 h
Grupa: 4–8 osób
Poziom: podstawowy / średniozaawansowany


3. Kobieta i Forma

Temat: Kobiece ciało jako forma ekspresji i prawdy

Opis:
To najbardziej osobisty warsztat – tworzony z myślą o artystycznym wyrażeniu kobiecej siły, delikatności, sensualności i zranienia. Pracujemy z modelem (lub sobą), szukamy własnej linii, której nie trzeba tłumaczyć. Warsztat o ciele, ale i o emocjonalnym krajobrazie, który się w nim ukrywa.

Metody:

  • Rysunek postaci kobiecej w ruchu i bez ruchu

  • Eksperymenty z tkaniną, linią i formą

  • Szkic bezwstydny – nagość emocjonalna

  • Praca nad cyklem 3 rysunków

Czas trwania: 6 spotkań (w tym 1 z modelką)
Grupa: tylko kobiety, 6–8 osób
Poziom: otwarty, ale wymaga odwagi


4. Manipulacja w Rysunku

Temat: Jak obraz kłamie, a forma opowiada

Opis:
Warsztat o narracji wizualnej, symbolice i psychologii rysunku. Uczymy się celowo zniekształcać, łamać proporcje, przekształcać postacie. Tematyka obejmuje też rysunkową manipulację perspektywą, emocją i widzem. To nie jest warsztat o technice — to gra z wyobraźnią i przekazem.

Metody:

  • Rysunek zamierzonego błędu

  • Przekształcanie ciała w ideę

  • Tworzenie rysunku prowokującego

  • Symbole, znaki, formy podświadome

Czas trwania: 3 spotkania po 3 h
Grupa: 5–10 osób
Poziom: dla średniozaawansowanych i zaawansowanych


5. Laboratoria Otwarte

Temat: Przestrzeń twórcza bez granic

Opis:
Bez tematu, bez oceny, bez przymusu. Przynosisz swój projekt, pomysł, kryzys twórczy albo puste kartki. Spotykasz innych, dzielisz się, inspirujesz, rozwijasz. Możesz poprosić o korektę, możesz tylko siedzieć i tworzyć. To miejsce oddechu i eksperymentu.

Metody:

  • Praca własna pod okiem prowadzącego

  • Dostępne media: ołówki, tusze, akwarele, grafit

  • Swobodna atmosfera, muzyka, herbata i światło

  • Indywidualne konsultacje na życzenie

Czas trwania: 1 sesja miesięcznie, 3–4 h
Grupa: otwarta
Poziom: każdy poziom


6. Grafika Komputerowa: Linia i Ciało

Temat: Cyfrowa forma emocji

Opis:
Cyfrowe narzędzia potrafią być równie sensualne, jak papier. Na tym warsztacie poznasz graficzne metody cyfrowej ekspresji: kontur, faktura, światło. Pracujemy w stylu ilustracyjnym i artystycznym, tworząc nie ilustracje „ładne”, ale poruszające.

Metody:

  • Rysowanie tabletem graficznym (Photoshop / Krita / Procreate)

  • Budowanie kompozycji w kontrze do schematu

  • Praca nad portretem emocji

  • Tworzenie serii cyfrowych grafik

Czas trwania: 5 spotkań po 2 h
Grupa: 4–6 osób
Poziom: początkujący i średniozaawansowany